Trs

GM 26 06 — 27 07 2019

Tomáš Pavlacký je absolventem sochařského ateliéru Michala Gabriela brněnské FaVU. Oblast jeho zájmu (jak je tomu ostatně i u mnohých z jeho spolužáků) přirozeně spadá pod oblast 3D modelování a 3D tisku. Když by ale divák od jeho tvorby, a i výstavy v Galerii mladých očekával typickou obsesi technologickými postupy ukazující, co 3D tisk ještě umí, bude pravděpodobně zklamán. Svým umírněným přístupem totiž zcela potláčí charakteristickou estetiku digitálních modelů. V aktuální instalaci opouští dosavadní přístupy k materializaci pseudonáhodných virtuálních chyb založených na přenosu informace. Pracuje se základním tvarem rozrůstajícím se do struktur, jenž evokují biologické nebo mineralizační procesy.

Pro výstavní projekt Trs autor vytvořil početnou sadu variabilních dílů stejného tvaru, ale různých velikostí a barev, respektující předem zadaná pravidla vlastní formální gramatiky. Na podobném principu funguje tzv. L-system používaný pro modelování růstu rostlin, který dokáže důvěryhodně generovat nekonečné množství jedinečných přírodnin. Z hlediska vizuality můžeme v případě kuželů Tomáše Pavlackého hovořit o formálních aluzích na secesní florální estetiku a modernistickou geometrii. Podstatnou interpretací výstavy je vztah mezi syntaktickým systémem a komponentami, které ho utvářejí ve tvaru alterovaného jazykolamu “strč trs skrz krk”.

Jednotlivé díly „skládačky“ připomínají zploštěné kornouty opatřené otvorem, který jim umožnuje vzájemné propojování. Výsledkem je vytvoření takřka nekonečna možností výstavby (nebo růstu) pseudo-organických objektů. Díky jejich zfyzičnění pomocí 3D tiskárny, jako i díky jejich následné prostorové instalaci se zploštěný multiplikovaný kužel vrstvením navrací tautologicky do 3D. Autor tým zároveň materializuje sled událostí, ve které je každá jedna část v jednom momentu příčinou i následkem části druhé.

Představená modelová scéna divákovi umožňuje vhled do exaktní logiky a způsobu uvažovaní o prostoru a jeho vlastnostech, pochopení jeho variability, ale i zpochybnění zažitého chápání autorství. Autor svůj tvořivý vklad totiž překvapivě záměrně končí předáním sady objektů kurátorkám bez nároku na tvorbu finální kompozice v prostoru galerie.

kurátorky: Katarína Hládeková, Zuzana Janečková

OPEN CALL 2019 – VÝSLEDKY

Aktuality 07 10 — , , , , , , , ,

Kateřina Baránková / kurátorka Ivana Hrončeková

Max Dvořák / kurátorka Marika Kupková

Martin Herold a Pavel Příkaský / kurátorky Zuzana Janečková a Katarína Hládeková

Radim Langer / kurátorka Marika Kupková

Erika Miklóšová / kurátorka Zuzana Janečková

Tomáš Pavlacký / kurátorka Zuzana Janečková a Katarína Hládeková

David Přílučík / kurátorka Zuzana Janečková

Michal Žilinský / Kurátorka Katarína Hládeková

 

Do venkovního prostoru nádvoří byli doporučeny projekty: 

 

Raving Data / Košická audiovideo crew / Martin Kiman, Beáta Kolbašovská, Jakub Pišek a Šimon Meszáros

Adam Hejduk / audiovizuální performance

 

Ďekujeme!

Site specific : Umění na zakázku

GDP 05 11 — 10 12 2014 , , , , , , ,

Hlavním motivem výstavy je přístup kurátorů k výběru děl a koncipování výstav. V současném umění není neobvyklé, že si kurátoři nevybírají jen z existujících děl, ale vyberou si autora, jemuž zadají téma, na které umělec “vyrobí” nový artefakt, situaci nebo video, nebo upraví dílo již existující. Kdyby nedostal toto zadání od kurátora, dílo by pravděpodobně nikdy nevzniklo. V historii umění je tento model zakázky na dané téma a pro určitý prostor zcela přirozený. Dílo je realizováno na zakázku pro jednoho adresáta nebo jedno místo, díla umělců jsou také dělané na zakázku pro jiné umělce, jsou i díla, které si umělci nechávají vyrábět u neumělců, díla na zakázku spadající do užitého umění, projekty pro určitou instituci atd. Výstava Site specific : Umění na zakázku kromě této roviny prezentuje i díla, které se chameleonsky přizpůsobili nové situaci nebo metaforicky tento přesun a posun zobrazují.

Kurátorka: Zuzana Janečková

Foto: info@fotomisad.cz